beijingtime的博客

一滴水流过针尖，就坠落。我仰躺在这床上，被夜的呼吸声包围。可这是怎样的夜啊！

有许多不知名的生命在夜里集合又散去。他们会幻化为眼泪么？

在远远的街上，留着一列脚印，但是在明天，就再也不见。

摇滚过去一直是自己想要拿到的一样东西。它是个箱子，装着自己各样的东西，打开它，自己可以云游天下——是金匠，可以在热闹的工地上铺一根枕木——是工人。我可以在小酒馆生存，可以在忙碌的大厅里吸烟。罗大佑在《闪亮的日子》唱片套面上演足了种种角色，那时，他也拥有了一把箱子，尽管他从来不把它称为摇滚。

            崔键应该是我们高中时代的英雄。桀骜不训的侧面淡入暗红色的背景里，在我们小心翼翼地准备高考时，这样的面孔好象在给我们另一种可能：人可以飞翔而不用爬行，人可以张扬而不用中规守距。那时，我睁开眼，世界在我面前；闭上眼，只是我自己。生活好象不是一条河的通道，而是我手中的一张画。我可以随意地在上涂抹。崔键的力量，就是我涂抹的手笔。在崔键的歌里，我们愤怒，但决不伤害别人。我们随着崔键的歌变换我们表达反叛的种种姿态，只是告诉别人，我们有自己独立的东西，不是任何人的附庸。这时，如果有摇滚，摇滚就是一种宣言，告诉别人，“我”来了。

            上了大学以后,眼前突然出现了以前没有看到的东西。各种各样宣称可以替代崔键的人随处可见。作为成长标记的摇滚似乎不复存在。记得音乐台有一个节目说，摇滚乐可以用来检验音箱的好坏，比古典乐更管用。换句话说，用最难受的声音表达的东西，似乎就是摇滚乐。我没有去翻百科全书去核证。只是听一些歌。每天下午长跑完毕，在体育场的台阶上，自己自在地唱唱崔键的《出走》。实际上，我不懂音乐，音乐是我自己的背景；但自己觉得，摇滚不是在大众的耳朵上插刀子。生活已经开始在我面前漫不经心地耗费我的时间而毫无悔意。而我再也不能毫无顾忌地舞动它了。许多东西在世界上都那么脆弱，那么珍贵，轻轻一碰，无影无踪。我怎么能因追随一帮顶冠束带的先锋而碾过那些东西？所以，自己握着的摇滚，只剩下记忆中的崔键。

我觉得，崔键不会喜欢罗大佑的音乐。因为崔键从来就有一种不自觉的使命感，着重将自己和我们一起放在房子里叫喊，因而紧张、焦躁、执着、内省。而罗大佑的音乐飘逸、自由，着重内心纯净的感受，对社会的看法也是由远及近的评判，显得比较超然。我们和崔键可以都在台上，而罗大佑必须在我们的对面的高台之上。任何人都可以真切地喜欢罗大佑，但只有我们才能喜欢崔键。在这个意义上，崔键远比罗大佑真实。崔键为我们牢牢地提着一个箱子，我们把他叫做摇滚。这一点，大陆其他所谓的摇滚乐队和歌手都不会做到，他们只是面前滚动机器的一个齿轮，除了消耗我们的热情外，什么都没有。

            这样，崔键没有必要从我们中间走开去推广摇滚精神，他的音乐就足够了。如非得靠音乐之外的东西去张扬所谓精神，我就不知道这个人究竟叫什么。叫什么？叫：再见了，崔键的箱子。

《两极天使》是一部比较沉静的影片——即使它的情节也足以喧嚣一阵：失去爱情后的死亡比什么东西都能调动观众的情绪。但是，导演拒绝一切大悲大喜的铺张，小心翼翼地搬演情节。除了片尾曲之外，导演甚至不愿让我们听到刻意安排的其他音乐。这种不动声色的态度，有时似乎是对观众的一点点漠视：悲剧在银幕上发生，观众孤立无助。不要指望从影片中得到慰籍或发泄——想要在影片中感受自己不能经历的事情决不是面对《两极天使》的正确想法。导演也许不想借助影片来操纵别人的情绪，他只是透过银幕与我们对视，彼此独立。

            导演在《两极天使》中放了许多东西：打工女孩的挣扎，困境中的友谊，可怜的爱情，一点点背叛，对弱者的怜悯……“两极天使“这个译名似乎也可以是影片的一种解释：两种不同的生活态度。但是，对某一点的强调并不能抹掉其他线索的意义，所以，“天使的梦幻生活”也许更适合这部影片。

            影片的情节并不复杂，但在叙事方式上稍嫌单调，在许多时候，这种平板的节奏不可能充分表现在影片中显现的所有东西。我们几乎可以一眼看穿围绕两个女主角而安排的男配角，甚至还可以预测到他们与女主角的结局。而且，对男配角性格的设计也过于分明，反而削弱了影片对许多东西的表达。但是，导演对细节的重视及对镜头的理解，两个女主角的出色表演，都使得片中的人物要比故事本身要有份量。

            影片中，艾莎和玛丽确实是两个性格截然不同的女孩。艾莎善良活泼，具有很强的独立性。她乐于接受生活，头脑清醒。片中，导演给她安排了大段的无声镜头，并且让她去医院探望受伤的小孩。她给影片渲染了一种希望的色调。而玛丽则不同：她心地善良，但性格脆弱。她的眼睛永远在别处寻找。她的目光在与艾莎的友情之外；她没有时间去关心住在谁的屋子里，因为她自己就是一个空虚的、需要帮助的人；她了解许多事情，但无法把握自己。她注定要受到伤害，因为她要的，是自己所不了解的东西。她老是在否定自己的生活，否定自己的父母，否定自己的男友，否定艾莎所过的生活，否定自己与艾莎的友情：她希望变化，但又无法摆脱背叛之后的恐惧与空虚，所以，当所追求的东西飞走后，除了绝望，她没有留下什么。片中玛丽性格的巨变其实是一种绝望，这种绝望应该是比艾莎的充实更深刻的一种东西，但导演并没有为这种绝望留下刻画的镜头，所以，玛丽之死在片中更多地是一种怜悯，而不是同情和尊敬。导演在告诉我们结局后停了下来，尽管镜头还在忙碌女工的场景中停留，但他已经失去告诉我们更多东西的机会。

            尽管如此，影片都是有一点缺陷的生命：他们无法还原生活的真实或平庸。只要他们在那儿行走，就能造出梦想：美妙的，破灭的。正是在这个意义上，影片连接了艾莎和玛丽，也团结了我们。